Новости

Дорогие друзья!
⠀
В дополнение к ежегодной акции «ЛЕТО», мы решили сделать еще одну — зимнюю акцию: трехдневный тренинг в Москве с 50% скидкой! К участию приглашаются все желающие.
⠀
Когда: 25-27 ФЕВРАЛЯ с 12:00 до 15:00
Где: 1-я Тверская-Ямская ул., 8 «Школа танцев» (м. «Маяковская»), 6 этаж, Зеленый зал
⠀
Стоимость участия — 6 000 руб.
При оплате до 11 февраля — дополнительная скидка 15% (5 100 руб.)
Постоянным участникам (по промо-коду) — супер-скидка 30% (4 200 руб.)
⠀
За промо-кодом обращайтесь к Илье Шубочкину или лично ко мне.
⠀
Запись и оплата — на нашем сайте в разделе «Записаться на тренинг».
⠀
Не упустите отличную возможность стать частью Вселенной Дзюбинга или снова пережить незабываемые эмоции!
⠀
По всем вопросам, связанным с тренингами, вы всегда можете написать нам в социальных сетях или на почту Школы: dzubing@gmail.com
⠀
До встречи!
Ваш, Александр Дзюба.

ТАКОГО ТРЕНИНГА ВЫ ЕЩЕ НЕ ПРОХОДИЛИ! ВПЕРВЫЕ И ТОЛЬКО ДЛЯ ВАС!
⠀
Школа Профессионального Актерского Тренинга Александра Дзюбы и платформа «Кинолифт» представляют: DZUBING PRO – первый профессиональный тренинг для актеров в 2019 году.
⠀
Александр Дзюба: Тренинг — это азарт, возведенный в степень творчества. Здесь нет запретов и границ. Здесь законы подчинены желаниям. Это бесконечный ресурс, из которого следует черпать вдохновение. Вначале тренинг выглядит, как громоздкая связка ключей и возникает сомнение, какой же из них применить. В дальнейшем, он становится универсальной отмычкой, открывающей все двери.
⠀
Специальный гость тренинга – Елизавета Шмакова, кастинг-директор, член ICDN, соучредитель и креативный директор платформы «Кинолифт».
⠀
Елизавета Шмакова: Актерское мастерство – это внутренняя свобода, бесстрашие и умение быть собой. Главное – это ваше желание, благодаря которому этому можно научиться!
⠀
Когда: 28-30 января
Где: 1-я Тверская-Ямская ул., 8 «Мир танца» (м. Маяковская), 6 этаж, Зеленый зал.
Время: с 12.00-15.00
⠀
Стоимость участия: 12 000 рублей
При оплате до 14 января – скидка 10% (10 800 руб.)
Постоянным участникам – скидка 20% по промо-коду (9 600 руб.)

«Если вы не придёте в театр, театр никогда не придёт к вам. В гости ходит только кино. Итак: какого актёра вы считаете талантливым? Что для вас является критерием таланта? Влияет ли отношение актёра лично к вам на степень его одаренности? Что такое успех и зачем он нужен? Будем искать ответы на эти вопросы и… готовиться к Новому 2019 Году!»
⠀
Дорогие друзья!
⠀
Мы открываем запись на декабрьский трехдневный тренинг для всех желающих DZUBING COMBO в Москве. 
⠀
Даты: с 3 по 5 декабря 2018 
Время: с 12:00 до 15:00 
Адрес: 1-я Тверская-Ямская ул., 8 «Мир танца» (м. «Маяковская»), 6 этаж, Зеленый зал.
⠀
Стоимость участия:
1 день — 2 500 руб.
3 дня — 6 000 руб. (скидка 20%)
⠀
По промо-коду постоянного участника и студентам театральных ВУЗов:
1 день — 1 750 руб. (скидка 30%)
3 дня — 4 500 (скидка 40%)
⠀
За промо-кодом обращайтесь к @ilya_shubochkin или в директ.

Друзья мои!

Через четыре дня (в 0:00 12.11.2018) мы заканчиваем прием заявок на DZUBING #голосречь, который пройдет в Москве с 19 по 22 ноября.
Тогда же 12 ноября мы вышлем всем участникам домашнее задание, которое нужно будет подготовить к тренингу.
Необходимое количество участников уже набрано, но еще пару человек мы готовы принять.

До встречи!

Ваш, Александр Дзюба.

20 лет я создавал свой DZUBING – систему актерских психофизических техник, которая сталкивает вас лицом к лицу с самим собой, затем выводит за пределы себя и в конце концов делает другими.

Теперь я предлагаю вам обрести свободу общения.

Я взял лучшие упражнения DZUBING, добавил к ним одно из основных профессиональных средств выразительности актера – РЕЧЬ и получил абсолютно новый курс по искусству общения — DZUBING #голосречь

С 19 по 22 ноября. 
4 дня по 2 часа. 
С 13:00 до 15:00. 
Тверская-Ямская, 8. Мир танца.
Группа не более 20 человек.
Тренинг для всех желающих!

Стоимость курса: 8 000 руб.
При оплате до 5 ноября: 6 000 руб. (скидка 25%).

Каждому записавшемуся на курс будет выслано подготовительное задание и дана неделя на его освоение, поэтому…

Заявки принимаются строго до 12 ноября!

На ближайший DZUBING PRO, который состоится 15-17 октября, мы готовы пригласить несколько студентов театральных ВУЗов и сделать им скидку 40% при условии оплаты трех дней тренинга до 6 октября.

Стоимость составит всего 4500 руб. за 3 дня. Это целых 9 часов тренинга.

Для получения промо-кода вам необходимо отправить фото своего студенческого билета на почту dzubing@gmail.com

«Я начинаю с простых вещей, порой элементарных. Если мне нужно написать свое имя в пространстве, я начну работу медленно, мелким шрифтом, постепенно увеличивая амплитуду и скорость движения. А когда дойду до предела своих возможностей, до края «физического воображения», мне придется изменить направление. И тогда: овальные буквы станут прямоугольными, добрые — злыми, плавные — резкими, женские — мужскими и так далее. Профессионалу можно не стесняться прописных истин, пусть этим занимаются дилетанты».

Дорогие друзья!

Мы открываем запись на октябрьский трехдневный тренинг для профессионалов DZUBING PRO в Москве.

Даты: с 15 по 17 октября 2018
Время: с 12:00 до 15:00
Адрес: 1-я Тверская-Ямская ул., 8 «Мир танца» (м. «Маяковская»), 6 этаж, Зеленый зал.

Стоимость участия:
1 день — 2 500 руб.
3 дня — 6 000 руб. (скидка 20%)

Для всех, кто хочет раскрепоститься в жизни и на сцене!

На тренинге Вы:

+ Разовьете актерское восприятие, внимание, воображение!
+ Обретете физическую и психологическую  свободу!
+ Достигнете максимального раскрепощения и развития творческого потенциала!

Запись по телефону 8-924-792-6848

«Голыми руками с актерской профессией не справиться. Поэтому я раздам вам оружие. DZUBING – атомная бомба. И у кого она есть, тот непобедим».

Александр Дзюба — актер театра и кино, режиссер, сценарист, музыкант, ведущий актер Театра Романа Виктюка, основатель «Школы Профессионального Актерского Тренинга Александра Дзюбы» (DZUBING).

Друзья, в сентябрьском номере журнала «ТЕАТРАЛ» вышло дельное интервью, которым я хочу поделиться с вами. И дельное не потому что плохо писали и пишут (вообще), а потому что у меня получилось дать несколько точных рекомендаций и советов. При моей словоохотливости и ассоциативном мышлении (кто меня знает), это не так просто. Но у Анны Тиминой получилось его взять и подготовить, а у Виктора Борзенко опубликовать. За что им огромное спасибо. Надеюсь оно пригодится всем, кто выходит на сцену или выступает публично. Электронная версия интервью будет доступна в ближайшее время на сайте www.teatral-online.ru

Мастер-класс ведет актер Театра Романа Виктюка, основатель «Школы Профессионального Актерского Тренинга», педагог Александр ДЗЮБА. 

Волнуйтесь на здоровье 

Я считаю, что театр построен на парадоксе. И чем парадоксальнее способы общения актера со зрителем, тем интересней. Поэтому, когда на актерских тренингах или занятиях по ораторскому искусству мне задают вопрос, как расслабиться и побороть в себе страх сцены, я советую изначально парадоксальный метод: волнуйтесь на здоровье. Волнение необходимо, чтобы у зрителя возникло ощущение сопричастности: оно является неким горючим, на котором можно двигаться вперед. Если не будет горючего, не будет и горения, а значит, не будет внутреннего движения, и зритель обязательно это заметит. 

С точки зрения нашего организма, выход на сцену – это стресс. Поэтому если актер не чувствует возбуждения перед спектаклем, это говорит либо об утрате себя в профессии (и как следствие, непрофессионализме), либо о наличии психического заболевания. Самое распространенное из них – психопатия. Психопаты не испытывают нормальных биологических реакций, которые свойственны людям без расстройств. Отсюда вывод: волнение – это нормально; волноваться нужно, чтобы возник кураж. Главное, чтобы он не переходил в мандраж: вы не должны испытывать ужас. 

Репетируйте 

Для того чтобы «волноваться в меру», необходимо подготовиться к выступлению максимально хорошо. Первый десяток спектаклей нужно четко следовать рисунку, который задал режиссер. Не начинайте импровизировать до тех пор, пока роль не будет отшлифована до блеска. С импровизацией тоже следует быть острожным. Для меня импровизация – это микронастройка на верно заданной частоте, а никак не сорванные мизансцены или оговорки с последующей попыткой выкрутиться. 

Если речь идет о публичных выступлениях, не связанных с театром, работает ровно тот же метод – только придерживаться нужно не канвы спектакля, а собственных тезисов. Во время тренировки желательно проговорить текст перед друзьями или знакомыми. 

Поскольку волнение прямопропорционально степени подготовки, работать нужно 24 часа в сутки семь дней в неделю – чтобы исключить любую возможность спонтанности. Только при максимальной подготовленности можно быть более или менее уверенным в том, что произойдет с вами на публике. 

Оцените риски 

На самом деле многое зависит от важности роли и масштаба действия. Главная роль – это одно, короткая партия – совершенно другое. Выступление на сцене Большого театра нельзя сравнить с выходом на площадку провинциального ДК. В то же время, чем выше для человека ценность и значимость его выступления, тем выше риск. Поэтому нужно адекватно оценивать уровень ответственности и риска и не переживать попусту. Ваше дело – подготовиться и выступить с максимальной отдачей, в остальном – положитесь на случай, поскольку предугадать все обстоятельства все равно невозможно. 

Отложите инструменты 

Репетиции профессионального спектакля, как правило, длятся не меньше трех месяцев. Этого времени вполне достаточно, чтобы равномерно распределить нагрузку и все успеть. Поэтому в день премьеры оставьте в покое свои музыкальные инструменты, свое тело и связки. От мыслей никуда не деться, они все равно будут роиться в голове, но отложите хотя бы внешние средства выразительности. Репетиционный период пройден, предпремьерный показ позади; вы сделали все, что могли, поэтому просто дайте себе немного выдохнуть. Если ваш партнер не до конца уверен в своих силах и просит вас пройти текст еще раз, пройдите, но не вживайтесь в роль и не выкладывайтесь. Поберегите энергию. Сам я, готовясь к концертам, репетирую по несколько недель, записываю последовательность треков и их длительность, но в день выступления расчехляю инструмент перед самым выходом на площадку. 

Будьте готовы 

Профессиональному оратору, даже начинающему, ни в коем случае не следует заучивать текст выступления наизусть – необходимо помнить только тезисы. В отличие от профессионального актера, который, напротив, должен идеально знать роль, причем уметь без запинки выдавать реплики в разных предлагаемых обстоятельствах. Это нужно, чтобы в случае осечки вы всегда были готовы выйти из ситуации. 

Утешения ради надо сказать, что зритель не знает, что должно и чего не должно быть в спектакле. Как-то на гастролях в Израиле нам отключили свет. Люди в зале решили, что так и задумано. Хотя для нас это было совершенно новое ощущение, с которым нужно было как-то справляться. В такие моменты все решает уровень готовности артистов к форс-мажору – если они не знают роль назубок, забудут не только тексты, но и мизансцены. А в театре нельзя сказать: давайте сделаем еще один дубль. 

Разведайте обстановку 

Если есть возможность изучить место, где будет проходить выступление, ею лучше воспользоваться – это сориентирует и снимет нервное напряжение. Для человека, испытывающего волнение, может быть полезно посмотреть зал, послушать, как работает акустика, понять, как распределяется энергия. Фотографии не дают точного ощущения, нужно почувствовать атмосферу, выяснить, сколько в зале мест, где находятся окна, а где выход. Актерам я также предлагаю поставить себя на место смотрящего. В буквальном смысле. Занять любое кресло и увидеть сцену глазами зрителя. В одно время наш театр много гастролировал, и я всегда прибегал к этому методу, потому что он меня успокаивал: я понимал, что зритель ничем от меня не отличается. Между нами нет пресловутой «четвертой стены», ведь мы находимся в едином пространстве. Просто по разные стороны рампы. Степень ответственности, как ни странно, у нас одна и та же. Если во время спектакля зритель засыпает, значит, я, как актер, не даю ему нужной энергии, а он мне ее не возвращает. Достичь этого уровня эмпатии мне помогало простое физическое действие – я сел в кресло. 

Расслабьтесь 

Однажды на двери гримерной ведущего артиста одного из московских театров я увидел табличку: «Уважаемые коллеги! За час до спектакля прошу меня не беспокоить». Непосредственно перед выступлением постарайтесь изолировать себя от людей хотя бы на десять минут. Так, чтобы вас никто не отвлекал разговорами. Нужно сфокусировать свое внимание и физически успокоиться: посидеть с закрытыми глазами, по возможности ни о чем не думая. А потом прямиком, без всяких буфетов, кофе и сушек выйти на сцену и сыграть свою роль. 

Дышите 

Если на сцене с вами случится что-то, что выведет вас из равновесия, на помощь придет дыхание. Нужно сделать шесть глубоких вдохов. Для этого подойдет любая пауза, в которую вы находитесь за кулисами. Хотя, если мизансцена позволяет и зритель не замечает ваших манипуляций, можно проделать это и по ходу спектакля. 

Работайте над собой 

Не существует людей, не способных выступать публично. Знаю это точно, потому что занимаюсь подготовкой артистов, танцоров и музыкантов на протяжении 25 лет. Видел многих, которые поначалу не могли даже поднять глаза на партнера, но через несколько занятий выглядели уверенно. Исключение составляют люди с фобией. Если страх существует на уровне психического заболевания, нужно идти к психиатру. Все остальное – тренируется. Кому-то на это потребуется больше времени, кому-то меньше, но так или иначе театральный тренинг эту проблему решает. Он призван убрать из тела человека излишки напряжения, чтобы в момент выступления он был не вялым, но и не зажатым. Некоторые артисты ищут этот оптимальный объем энергии в течение всей жизни, другие набредают на него случайно и фиксируют в себе это самоощущение, чтобы потом его вызывать. Так или иначе, такое открытие может стать ключом к успеху.

Оксана Коренская: «Если вкратце, то это была неделя в йога-лагере на Ладоге. 4-ая смена, экспериментальная, творческая, актерско-режиссёрская. 5 разных мастерских под руководством 5 мастеров готовили перформансы, снимали кино, искали духов в лесу и учились левитировать (команда Дзюбы поймёт о чем речь), учились пантомиме. У всех была очень мощная работа.⠀

Погружение в себя, узнавание себя в моменты соприкосновения с другим человеком… и это было главным. Именно в этом взаимодействии и происходит настоящее знакомство с собой.⠀

Для меня самым сложным испытанием была работа в коллективе. Сложно до ужаса выходить из зоны комфорта, из своего уютного кокона, но ровно так же до ужаса интересно чувствовать себя включённой в какое-то общее дело, где нет тех, кто сверху или снизу, лучше или хуже, где нет соперничества, а есть цель стать одним организмом, почувствовать импульс и провести его дальше, передать сохранив.⠀

Самое главное, что я вынесла из тренинга — это бережное отношение к другому, не только к себе. Помочь, постараться во благо общего дела или где-то стерпеть, потому что меня тоже терпят. Огромная, просто безмерная благодарность Саше Дзюбе за тренинг и за то, что терпел нас. Чувствую, что ещё долго будет накрывать и что ещё раз пойду на тренинг за «Рыбками» и «Машиной времени».

⠀